Сегодня в моих работах можно увидеть характерный почерк, который отличает меня среди других профессиональных тату-мастеров. Часто люди узнают мои татуировки еще до того, как увидят имя мастера. Для меня это один из главных показателей сформированного стиля — когда работа начинает жить отдельной жизнью и становится узнаваемой.

Но так было не всегда.

• Как и большинство мастеров, в начале своего пути я пробовал всё. Это нормальный этап для каждого. На старте тебе интересны разные техники татуировки, стили, подходы. Ты хочешь научиться всему и сразу. Но примерно на третьем году работы наступает момент, когда нужно задать себе главный вопрос: «Кем я хочу стать в индустрии татуировки?»
• Именно этот период (от трех до пяти лет работы) я считаю одним из самых трудных в профессии тату-артиста. Потому что в этот момент мастер либо начинает формировать собственное направление, либо продолжает распыляться, беря всё подряд.
• Я всегда придерживался мнения, что глобально существует всего три основных направления: black & grey (черно-белая татуировка), графика и цвет. Всё остальное — это производные формы и смешанные стили. И главная задача мастера — как можно быстрее понять, к какому из этих стилей принадлежишь ты.

Чем дольше ты откладываешь это решение — тем меньше времени ты пробудешь на вершине.

Сомнение очень сильно тормозит профессиональный рост.

• Итак, я выбрал стиль black & grey, но по следующей схеме: выберите стиль и, что бы ни случилось, не берите другие работы, как бы вам ни хотелось, даже если этого хотят клиенты. Это было сложно, особенно в начале. Через определенное время вы уже не сможете вернуться к другим стилям.
• Я понял одну важную вещь: если постоянно отвлекаться на другие стили — ты никогда не сможешь полностью погрузиться в свой. Уникальный стиль тату формируется только через долгое повторение одних и тех же действий, ошибок, поисков и экспериментов.
• Когда я окончательно определился с направлением, это закрыло примерно 50% внутренних вопросов. Дальше начался следующий этап — поиск собственного почерка и авторской техники.
• В этом мне помогли тату-фестивали, в которых я начал участвовать уже с шестого месяца работы, и именно это стало отправной точкой для развития моего стиля. Особенно в крупных домашних проектах и масштабных реалистичных работах на спине.
• В тот период меня постоянно волновал один вопрос: как давать максимально ровный тон на больших плоскостях тела без просадок и пятен?

Большинство мастеров тогда вкрашивали пигмент круговыми движениями.

Но мне не нравилась текстура и неравномерность такого способа. Поэтому я начал искать другой подход.

• Так постепенно сформировалось мое маятниковое движение и техника напыления небольшими позициями раунд-магнума. Это позволило мне перекрывать большие участки кожи ровным, плотным и контролируемым тоном. Со временем эта техника татуировки стала частью моего стиля.
• Но любая техника имеет свою цену. Развивая этот подход, я начал замечать, что он постепенно отдаляет меня от сверхмелкой детализации. Движения стали более широкими и размашистыми. Детализация начала переходить в упрощенные формы и живописные силуэты.
• И именно тогда я понял важную вещь: мой стиль рождается не через копирование деталей, а через текстуру, глубину, контраст и общее ощущение работы в черно-белом реализме.
• Моя техника частично пожертвовала деталями, но взамен дала мне узнаваемость, живописность и собственный характер в работах. Стиль нельзя придумать или создать за один день.
• Он формируется из тысяч часов работы, ошибок, сомнений, технических поисков и честного понимания того, кем ты хочешь быть.

Путь сам приведет тебя к собственному стилю. Главное — определиться, в каком направлении ты действительно хочешь идти: black & grey, графика или цвет!